Oggi è il Safer Internet Day, organizzato da Insafe ogni anno nel mese di febbraio per promuovere la sicurezza e l’uso più responsabile delle tecnologie on-line e dei telefoni cellulari, in particolare tra i bambini e i giovani di tutto il mondo. Lo slogan per il 2010 è “Think B4 U post!” (”Pensa prima di postare”).

I bambini e gli adolescenti devono avere il potere di gestire la propria identità online, ivi compresa la pubblicazione di immagini e video, in modo responsabile. Questo è il motivo per il quale INSAFE ha deciso di lanciare la campagna “Think B4 U post!” per il Safer Internet Day 2010. Bambini e adolescenti devono essere consapevoli che possono controllare la loro identità on-line, utilizzando le impostazioni di privacy offerti dai servizi social-networing, selezionando gli amici on-line di cui si possono fidare, pubblicando le proprie foto dopo aver pensato attentamente alle possibili conseguenze, e le immagini di loro amici con il loro permesso.

(Via Web 2.0 and something else)

Leggendo ieri il blog di Molengai, avevo trovato divertente la sua consuetudine di scrivere dei sogni avuti durante la notte. “Peccato che io non li ricordi mai,” - pensavo - “altrimenti sarebbe un’eccellente modo per condividerli, senza cercare di decifrarli, chè io non ci credo per nulla, ma soltanto per ricordarli e sorriderne poi nel rileggerli.” Sarà stata l’aspirazione dello scrittore, fattostà che detto, fatto. Stanotte il sogno è puntualmente arrivato ed è stato, imprevedibilmente, ricordato. E qui di seguito quindi, viene raccontato, evidenziando gli incredibili condizionamenti relativi alle frequenti letture di questi giorni :

Sono in visita clienti con due miei colleghi; essi mi lasciano presso lo stabilmento della Melegatti (di solito avviene il contrario, sono io che li lascio da qualche parte e poi continuo il mio giro di visite). Dopo il colloquio, esco dallo stabilmento accorgendomi di essermi dimenticato il cellulare sulla scrivania, così da una cabina telefono in ufficio dicendo che avrei saltato il successivo appuntamento e che avrei aspettato i miei colleghi nel punto stesso in cui mi avevano lasciato. Nel frattempo decido di andare a prendere qualcosa in un bar vicino, un locale frequentato da seguaci di Steve Jobs, un’autentica setta di nerds dai visi a forma di mela morsicata. Mi incammino verso quel luogo con sotto braccio un grosso iPad. Sui muri della strada verso il bar ci sono tre manifesti tridimensionali: il primo con una batteria, che si muove con un’animazione che ricorda quella del video di Innuendo dei Queen, il secondo con un pianoforte a coda, tipo Steinway & sons, e il terzo con una chitarra tipo quella della copertina del disco dei Dire Straits “Brothers in arms”. Da tutti e tre proviene musica suonata da questi strumenti. Il bar ricorda il tipico punto ristoro universitario, un grande salone vuoto con una stanzetta interna molto più piccola dove c’è il piccolo bar. Mi aggiro cercando qualcosa che mi piaccia e mentre osservo mi prendo una specie di focaccia, ma più secca e di forma rotonda, e la mangio mentre cerco qualcosa nella vetrina. Non trovando nulla che mi piaccia esco dal bar, senza aver pagato la focaccia. Vado a riprendere il mio cappotto ed il mio iPad, che nel frattempo è diventato il mio pc portatile, e noto che non si trovano nel punto in cui li avevo lasciati, ma lì vicino; comunque controllo che all’interno della custodia ci sia il pc e all’interno del cappotto ci sia il portafoglio ed esco. Calano le luci della sera quando mi siedo sul selciato ad aspettare l’auto dei colleghi.
FINE

Rivedendo oggi in tv il film “Il ponte sul fiume Kwai” mi è tornato alla mente quando, durante il Centro Addestramento Reclute a Como, un giorno in uscita ufficiale, in divisa, accompagnati da un sottotenente, la mia squadra, da me opportunamente imbeccata, si mise a fischiettare il motivo caratteristico del film (”Colonel Bogey March”) marciando tutti ordinati per le vie del centro lariano. Rischiammo tutti la cella di rigore, ma il graduato fu comprensivo dimostrando alla fine un certo senso umoristico.

I social network vivono da sempre nell’illusoria esigenza di accumulare il maggior numero di contatti possibili, ritenendoli in qualche modo “amici”. C’è anche chi, alla disperata ricerca di trovarne sempre di nuovi, si iscrive ad una moltitudine di gruppi, servizi, forum e quant’altro, con il risultato magari di ottenere l’effetto contrario. Altri si accorgono di avere un numero inaspettato di amici proprio nel momento in cui decidono di abbandonare questa realtà “virtuale”, proprio per la delusione di non aver trovato la compagnie e le amicizie attese.
A questo riguardo mi è tornato in mente un racconto, sentito nel film “Un medico un uomo” con William Hurt, del 1991, che credo che possa descrivere in qualche modo questa situazione. Lo racconto per come lo ricordo, anche se certamente non è come l’originale, ma il senso è certamente quello:

“C’era una volta un contadino, che lottava ogni giorno contro gli uccelli che gli invadevano il campo. Un giorno gli venne l’idea di mettere in mezzo al campo uno spaventapasseri, ed infatti gli uccelli da quel giorno non tornarono più. Rimasto solo però, il contadino cominciò a sentire la mancanza della compagnia degli uccelli, e disperato, andò nel campo, strappò via lo spaventapasseri, e si mise a chiamare gli uccelli, invitandoli a braccia aperte a ritornare nel campo. Ma questi continuarono a rimanere lontani, intimoriti dall’arrivo del nuovo spaventapasseri.”

Abbassa le braccia, e correremo tutti da te.

Un cero acceso, le scene di un film, i passi di un libro, anche solo un pensiero; nessun gesto è banale se aiuta a non dimenticare.

Ed è proprio mentre le cose vanno meglio, quasi bene, che nonostante il momento meriterebbe di abbandonarsi e farsi spingere da un soffio, riposando su cuscini di tranquillità, che ritorna quel senso di chiuso, di ovatta intorno alla vita, che nasconde tutto l’esterno, sarà anche per colpa della nebbia, ma sprangherei la finestra sul mondo per rintanarmi in un abitacolo e sparire via lontano. Alcuni nascono animali da branco e altri girovaghi errabondi, ed è, credo, con eguale tortura che entrambi sono costretti a rinnegare la propria natura, per scelta, per convenienza o costrizione.

Guardando le immagini della tragedia di Haiti, il sentimento che provo d’acchito è l’inutilità. Perché pur essendo cosciente del fatto che si può partecipare agli aiuti umanitari compiendo piccoli gesti, piccole donazioni alle varie organizzazioni che sono in grado di gestire l’emergenza, non posso fare a meno di considerare che, anche se volessi prendere un aereo e precipitarmi in quella terra disgraziata, non avrei l’esperienza, le conoscenze, l’autorità per poter essere di un qualsiasi aiuto nemmeno alla più fortunata tra le vittime. Lo so perché lo si ripete sempre in queste circostanza: “Non serve a nulla, e anzi si crea confusione e si mette in pericolo la propria vita e quella degli altri”. C’è già qualcuno che sa cosa fare e come farlo nel migliore dei modi, lasciando agli altri la scontata tranquillità che consegue proprio all’inutilità. Mi chiedo però se in qualche modo questa sensazione non avrebbe il diritto, il dovere, la necessità di essere placata con una partecipazione più presente, più adeguata, più reale. Ora che il servizio militare è stato abolito, perché non approfittare di quell’esercito di inutili che vorrebbe mettersi a disposizione imparando, preparandosi e caricandosi un po’ di quel peso che forse è portato sempre dalle stesse persone ? E’ un diritto come quello di essere uomini, un dovere come quello di essere vivi, e non si può solo dare per scontato che le cose sono troppo più grandi di noi e allora è meglio accontentarsi di sperare in una vincita al Superenalotto, per illudersi così di diventare un po’ più utili. A se stessi.

Non è l’ultimo film che ho visto, ma di certo quello che mia ha dato maggiormente da pensare. Da un lato, essendo un estimatore del romanzo di Oscar Wilde, non ho potuto fare a meno di essere in qualche modo “infastidito” dalla libertà narrativa utilizzata dal regista Oliver Parker, che ne ha abusato a tal punto di creare personaggi originali, del tutto estranei al testo originale. Da un altro lato, comprendendo la necessità di “interpretare” un romanzo così famoso, diventa indispensabile cercare di seguire il film semplicemente facendosi accompagnare dalla storia, la quale però è talmente bella, chiara e completa che si “vende” perfettamente anche da sola, travalicando i meriti della realizzazione cinematografica. Per inciso, ho rivisto anche la versione del 1945 e perfino quella non mi è dispiaciuta. La prima cosa che mi viene in mente, continuando a riflettere su questa nuova pellicola, è la cura nella realizzazione delle scenografie vittoriane, davvero molto molto belle, così come i costumi. Tra gli attori, quello che mi ha convinto di più è stato quello che all’inizio mi era sembrato meno adatto alla parte, quel Colin Firth che interpreta un Lord Henry Wotton assai credibile, dal mio punto di vista ben più di Ben Chaplin nel ruolo di Basil e di Rachel Hard-Wood nel ruolo di Sybil Vane, anche se la miglior recitazione (aiutato da un trucco davvero notevole) mi è sembrata quella di Johnny Harris, nel ruolo minore di James Vane (anche se nella scena del treno secondo me non gli è stato resa giustizia). E Ben Barnes ? Il protagonista del film nel ruolo di Dorian Gray ha la maggior pecca nel non esser così come io immaginerei fisicamente quel ruolo, anche se la sua parte è corretta, senza acuti ma senza sbavature. Infine la storia: l’interpretazione di Parker punta molto sulla colpevolezza di Lord Henry Wotton, al punto di essere addirittura troppo indulgente nei confronti di Dorian; le scene con cui vengono illustrate la decadenza e la lussuria sanno di “cassetta”, nel senso che non sono nè troppo esplicite ma nemmeno troppo coraggiose, mentre il quadro ha senza dubbio la sua efficacia, anche se non mi sembra che possa bastare per definire il film un horror. Alla fine non posso non ammettere che un film su Dorian Gray valga sempre la pena di essere visto, e che tutto sommato debba essere giudicato positivamente anche questo lavoro (qui un interessante blog che ne ha seguito le vicissitudini fin dalla sua preparazione), soprattutto per il merito di invitare un pubblico che forse il romanzo non l’ha ancora letto a provare a cimentarsi nella lettura di uno dei più grandi capolavori della letteratura mondiale.

Leggermente in ritardo rispetto al periodo, ieri sera ho finalmente visto quello che è stato il miglior 3D fin qui assaporato dai miei occhi. Robert Zemeckis sceglie (per certi versi incomprensibilmente) la storia del vecchio Scrooge per presentare il suo ultimo lavoro in tecnica “performance capture”, lo stesso utilizzato per Polar Express. Come detto, A Christmas Carol mi ha divertito molto, dalle riprese in primo piano di Jim Carey, a quelle dall’alto, a quelle ambientali (effetto neve magnifico), alle caratterizzazioni dei personaggi (fantastico il Natale del presente, i cavalli del Natale futuro e il socio Marley). Mi sembra che la pellicole tenga abbastanza fede al racconto di Dickens, che io stesso interpretai a teatro secoli fa, ai miei inizi, in una compagnia amatoriale un po’ sconquassata (io interpretavo il giovane Scrooge), e questo è sempre apprezzabile nei testi che sono ormai talmente reinterpretati da far perdere completamente l’intelaiatura originaria, anche se questo limita notevolmente l’aspetto emotivo, che lascia ben poco allo spettatore. Un po’ come vedere un thriller quando si conosce già l’assassino. Forse che Zemeckis abbia avuto bisogno di fare cassa per un progetto ancora più audace in un prossimo futuro ?

Il primo film di questo 2010 è stato “Hachiko”, film basato sulla storia vera di un cane di razza Akita che dopo aver aspettato per anni il suo amico (la definizione mi sembra decisamente più calzante rispetto a “padrone”) professore alla stazione, di ritorno dal suo lavoro, continuò a farlo anche dopo la morte di quest’ultimo per circa 9 anni, fino alla stessa morte del cane. Il film in sè non è nulla di particolare, mancando una qualsiasi traccia di evento importante o trascinante in tutta la narrazione. Ma il regista Lasse Hallström preferisce puntare sulla grande capacità di costruire la narrazione di una storia ben nota scegliendo con cura i piccoli particolari condendoli con una colonna sonora (di Jan A.P. Kaczmarek) condita da un pianoforte insinuante come la lama di un coltello sulla pelle che alla fine non lascia indifferente nemmeno il più cinico degli spettatori, a giudicare dagli occhi ancora rossi all’uscita della sala dopo almeno un’ora di improba resistenza alla lacrimazione. Certo è possibile anche trovare una morale più profonda nello sviluppo della storia, legandola all’ incomprensibile attaccamento puramente animale e naturale nei riguardi dei soggetti in cui vengono profusi amore, fedeltà, fiducia, rispetto, rifiutando di prendere in considerazione alternative plausibili accettando di consumare la propria esistenza per un solo unico fine, anche quando questo diventa inequivocabilmente inutile; ma ripeto, il film è soprattutto una grande opera narrativa su cui spendere i sentimenti più sensibili, nello stato d’animo più adatto.