Per scrivere una recensione di “Sette anime“, il nuovo film di Gabriele Muccino con la partecipazione in veste di attore principale (anche se dubito che questa performance potrà fruttargli l’Oscar) e produttore di Will Smith, è necessario chiedersi il motivo per cui si guarda un film. Il mio motivo principale è quello di cercare emozioni, indipendentemente dai generi, dalle morali, dai significati. Emozioni che non siano riconducibili unicamente ad un determinato decibel di suono, o all’artificio di un montaggio spettacolare, ma che agitino le acque dell’animo in un turbine di sensazioni più che di pensieri. Sette Anime non è di certo un film scorrevole e l’utilizzo del flashback a volte è quasi fastidioso, ma è un film che tenta di catturare l’attenzione e la concentrazione, richiedendo a volte anche un po’ di buona volontà, a fronte di un premio che è solo nelle scene finali, a ricomposizione di ogni tassello, ma che proprio qui richiama tutta la sensibilità e la liberazione che solo la completa conoscenza sa dare, filtrando tutti i sentimenti, i sensi di colpa, o se preferite, la responsabilità, l’altruismo, l’amore, la bontà, che si risvegliano molto diffusamente in un lacrimare che trattiene facilmente alla poltrona la maggior parte degli spettatori anche qualche minuto dopo l’inizio dei titoli di coda, merito anche di una colonna più che adeguata che si infiltra discretamente ma consistentemente lungo tutto il film.

“Il deserto è un posto così grande, eppure niente va veramente perduto, mai.” Ci si può perdere ma si può anche cambiare, e qualche volta anche ritrovare. Anche questo deserto è molto, molto grande.

Che il film abbia qualcosa da dire, è discutibile, quello che non si può non ammettere è che sia una ventata di ricordi pazzesca, attraverso tutti, ma intendo proprio tutti i più grandi successi degli Abba degli anni ‘70; se non sbaglio, manca solo “Fernando“, tra le hit che ricordo perfettamente pur non essendo stato mai un fan nè avendo mai avuto album del gruppo svedese (anche se devo ammettere che nell’estate del 1976 feci la mia prima comparsa in pubblico sul palco della colonia estiva A. Basevi di Cesenatico cantando “S.O.S.” !). L’idea originale del musical che, molto prima del film (il musical è rappresentato in tutto il mondo dal 1999) è stato investito di un successo incredibile, è proprio quello di non utilizzare delle canzoni per cucirle addosso ad una sceneggiatura, ma proprio quella di costruire l’intera sceneggiatura intorno a quelle canzoni (anche perchè non era poi così facile trovare un filo logico tra “Chiquitita”, “S.O.S.”, “Dancing queen”, “The winner takes it all”, “Mamma mia”,”Money Money”, “Super Tropuer”…) . Risultato: un modo eccezionale per tuffarsi nel passato cullandosi sulla colonna sonora, ancor più che nel contesto della storia, che appunto non è niente di particolare, ma è solo lo spunto per far guardare negli occhi gli spettatori sorridenti come per dirsi: “Te la ricordi questa ?” . Poi non si possono non apprezzare la location (un’isola della Grecia con un mare meraviglioso), la fotografia (sempre chiara e accesa come il sole che accompagna per tutto il film), le coreografie (e ci mancherebbe, è un musical !) e la verve di una Meryl Streep di cui non si finiranno mai di tessere le lodi. Magari avrei scelto qualche cantante in più e qualche attore in meno per le interpretazioni, anche se Pierce Brosnan riesce ad essre così buffo da far trascurare anche qualche lacuna vocale, ma ripeto, le canzoni poi assorbono tutto e si rischia di finire con un po’ di malinconia nonostante tutta la gioia e l’effervescenza delle immagini. Da qualche parte devo aver già scritto di ritenere che c’è un autore italiano che potrebbe permettersi di realizzare un progetto simile, ed è Gianni Togni. Gliel’ho anche proposto in alcune corrispondenze che ci siamo mandati, e ho letto sul suo blog che c’è la possibilità che si possa realizzare qualcosa, Purchè non sia come la delusione di “E guardo il mondo da un oblò“, film in cui il regista Stafano Calvagna ha utilizzato le musiche dell’ultimo album del cantante romano per realizzare un film a dir poco imbarazzante, che avrebbe ideato meglio anche il figlio adolescente del mio vicino di casa con i suoi amici dell’oratorio, banalizzando anche alcuni concetti che, in teoria, avrebbero meritato una migliore comunicativa. Purtroppo l’artista italiano non ha lo stesso seguito internazionale di cui hanno potuto fregiarsi gli Abba, ma sono convinto che, utilizzando non solo le canzoni di maggior successo, ma molti dei contenuti anche meno noti dei suoi album, riuscirebbe a realizzare una sceneggiatura più accattivamente di “Mamma mia”, toccando anche le nuove generazioni con le musiche, volendo anche riarrangiate, e i testi sempre molto attuali.

Se non avete visto “A Chorus Line“, le parole del titolo di questo post non vi diranno niente. A meno che siate stati (secoli fa) ad una delle mie audizioni, visto che è una frase che anche a me piaceva ripetere, da regista navigato, dopo aver dato gli appuntamenti per le prove. Perchè cambiare pettinatura vuol dire a tutti gli effetti cambiare personaggio, cambiare impatto sul pubblico, e si rischia di doversi ritagliare una nuova identità, un nuovo spirito, una nuova vita, e non sempre ci si azzecca. Certo a volte è necessario un taglio con il passato, far rotolare la fantomatica pietra sopra tutto e provare a rimettersi in gioco, con un nuovo ruolo e un nuovo progetto. E’ necessario però ricordarsi che non basterà una sforbiciata ai capelli per tornare a riprendersi il posto precedente. Perchè magari domani lì ci si potrebbe trovare quello che i capelli li ha lasciati ancora com’erano, e alla fine la parte l’ha avuta, perchè, come mi insegna Pirgi, che a quarant’anni suonati riesce a vincere finalmente per la prima volta il suo primo torneo di calcio, e lo fa in Sardegna, isola inconsapevole di tanto attendere ma involontaria ospite delle evidenti tragedie succedute ad un evento da così lungo tempo atteso, il tempo rischia di riservare sempre delle sorprese a chi ha ancora il coraggio, o l’occasione, di mettersi in gioco, magari ancora con la stessa pettinatura pronta per quella fila. A proposito, ho fatto crescere la barba. Diventa lunga e, sotto il mento, bianca.

Ho visto l’altra sera questo film del quasi esordiente Sam Garbaski dell’anno scorso, che mi era stato consigliato da Delias, con una inimmaginabile Marianne Faithfull alle prese con un ruolo di nonna pronta a tutto per aiutare il nipotino malato, costretta a dirottare su una professione tutt’altro che edificante, ma che riesce a trasformare in una routine quotidiana simile a quella di qualsiasi una qualsiasi operaia o impiegata, che forse sono addirittura costrette forse a subire maggiori soprusi senza però i suoi lauti guadagni e la sua imprevedibile fama prorompente. Alla fine, a me il film non è piaciuto, anche se il contenuto in fondo non è da buttar via, la fotografia risente di una location (Soho, sobborgo di Londra) più che deprimente, anche se tutto sommato adeguata alla storia. La colonna sonora da film polacco degli anni ‘30, rasenta l’irritazione, pur capendo le intenzioni del regista, ma ad un certo punto me ne sarei davvero andato per smettere di ascoltarla. Insomma una buona intenzione non completamente sfruttata.
Probabilmente non ne avrei nemmeno pubblicato una recensione, se non fosse che stamattina mi è capitata in ufficio una collega col braccio al collo, lamentandosi che il troppo frequente utilizzo del mouse l’ha portata ad una fastidiosa cervicale che nemmeno le consente di lavarsi i capelli. Sarà pure colpa del mouse, ma non ho potuto fare a meno di fare un paragone…

Non che volessi esaltare le pure effettive bellezze indigene trentino-bresciane della sponda ovest del Lago, ma mi riferivo proprio alle curve della Strada Statale Gardesana, che oggi sono state fatali nientemeno che ad una delle Aston Martin di James Bond, che, di stanza a Riva del Garda sul set del nuovo film della saga 007, ha tirato dritto dopo l’ennesimo tornante finendo nelle acque del lago. Non c’era James Bond (alias Daniel Craig) alla guida, ma siamo certi che il pilota inglese che stava portando l’auto sul set (probabilmente proveniente da Villa Feltrinelli a Gargnano, dove le auto sono spesso parcheggiate) si ricorderà per tempo i tornanti gardesani, che tante vittime ancora fanno anche tra i nativi.

Fotografia dalla Gazzetta del Mezzogiorno on the web

Un film è bello solo quando piace a tutti ? Quando non piace a nessuno, ma soltanto alla critica ? Oppure quando è controverso ? Certamente “Mr. Magorium e la bottega delle meraviglie” è un film controverso, a qualcuno piacerà molto, e a molti non piacerà per nulla. Dipende sempre da quello che uno si aspetta. Qui non è la trama, la storia, gli effetti speciali, i colpi di scena, il divertimento che predominano su tutta la pellicola, ma il sogno. Quando si sogna è inutile cercare un significato, oppure un senso. D’accordo, avere fiducia in se stessi potrebbe essere una morale, ma non credo che sia l’obiettivo principale di Zach Mills, anche se probabilmente il marketing e la produzione non potevano fare a meno di personaggi e situazioni cari alle fiabe: il bambino solitario, l’addio, il mago, l’incertezza,gli amici. A volte non è indispensabile andare a vedere un film per farsi delle domande, o per imparare qualcosa. Tuffarsi in luci e colori, in un mondo fiabesco dentro il mondo reale può essere un’illusione ma anche l’espressione del mondo nascosto in molti cuori, che per essere svelato ha bisogno di essere condiviso e compreso anche da qualcun altro.

Visto che la Multisala era già straprenotata (3 ore prima della proiezione i posti liberi erano rimasti 89), abbiamo optato per una sala cinematografica in provincia, ad Ospitaletto. Il cinema Astra, una lunga esperienza in fatto di concerti e convegni, ha spesso delle prime visioni in contemporanea con le multisala, certo le sedie non saranno così comode, e anche l’acustica in qualche modo ne risente, ma il biglietto costa 5 Euro invece che 7,50, il pop corn e tutti gli altri snack hanno prezzi da oratorio, e la visibilità è buona anche per i più piccoli. Oltre ad una impagabile tranquillità e rilassatezza che permette anche di scambiare quattro chiacchiere con i vicini di sedia. Il film è quello che è, un film per bambini, con una animazione eccezionale (anche se la rappresentazione degli umani fatta dalla Pixar secondo me nasconde ancora motivazioni inspiegabili, forse non vogliono rischiare di farle assomigliare a persone reali) ma con una sceneggiatura surreale e tuttavia scontata, che continua a prendere le distanze dalla realtà. Ma forse ha ragione la mia lettrice Elefante, almeno nei film, non neghiamoci il diritto di sperare !

… e stasera il programma è di andare alla multisala a vedere l’ultima creazione Disney “Ratatouille”. Visto che a qualcuno è già piaciuto parecchio, speriamo ci scappi una recensione, chè ultimamente non ne ho visto nemmeno uno degno di nota.

L’arrivo del nuovo armadio, fortunatamente meglio organizzato di quanto accade solitamente a Placida Signora, ha sconvolto i piani del week-end, ed eccomi quindi a trasferire da una stanza all’altra pianoforte, Tv, dischi, CD e, naturalmente, giocattoli. Ho avuto una intensa sorpresa a ritrovarmi a suonare il pianoforte alla luce del sole; abituato com’ero alla cantina, credo che anche la mia espressione ne fosse condizionata. Non posso giudicare dal primo giorno, ma in effetti suonare in un ambiente luminoso contribuisce a rendere lo spirito meno tetro. Mi verrebbe quasi voglia di trasferire anche tutta l’altra strumentazione, ma diventerei un problema per i vicini, così credo che manterrò l’attrezzatura da prova in cantina, utilizzando il pianoforte solo per la composizione. Come ai vecchi tempi. In mattinata, abbiamo trovato poi il modo di farci condizionare la giornata incappando nella proiezione de “L’olio di Lorenzo“, un film al quale non possiamo mai resistere nonostante l’abbiamo visto ormai una decina di volte, e come al solito ho cercato le notizie riguardo all’attuale situazione di Lorenzo Odone, la cui storia vera è appunto narrata nel film interpretato fra glia altri da Nick Nolte e Susan Sarandon. Le notizie certe però arrivano solo fino allo scorso anno, quando Lorenzo aveva 28 anni, ora dovrebbe averne 29, ha perso la coraggiosa madre Michaela per un cancro nel 2000, ma lui, nonostante abbia perso moltissime funzioni vitali, è ancora lucido e comunica tramite il battito delle palpebre. (http://www.myelin.org/aboutlorenzo.htm)